Théâtre national académique d’opéra et de ballet d’Odesa
Ruelle Théâtral, 1, Odesa, Ukraine.
https://operahouse.od.ua/en/
L’un des monuments les plus célèbres du patrimoine culturel mondial, carte de visite de la ville. Par sa beauté, le Théâtre d’opéra se place au même rang que le célèbre opéra de Vienne et d’autres joyaux de l’architecture européenne.
L’un des monuments les plus célèbres du patrimoine culturel mondial, carte de visite de la ville. Par sa beauté, le Théâtre d’opéra se place au même rang que le célèbre opéra de Vienne et d’autres joyaux de l’architecture européenne.
Depuis sa construction, le Théâtre d’opéra d’Odesa est considéré comme la « prima donna » parmi tous les monuments du patrimoine culturel mondial. Par son architecture, ses caractéristiques techniques, son aménagement et son décor extérieur, il se situe au niveau des meilleurs théâtres d’Europe et du monde. Le projet a été conçu par les architectes viennois F. Fellner et H. Helmer — créateurs d’édifices théâtraux remarquables dans de nombreuses villes européennes. Les travaux ont duré trois ans et se sont achevés en septembre 1887.
Le théâtre a figuré à plusieurs reprises en tête des classements internationaux et nationaux les plus populaires ; le magazine réputé Forbes a inclus le bâtiment de l’Opéra d’Odesa dans sa liste des 11 monuments les plus intéressants d’Europe de l’Est. En 2022, le théâtre a reçu l’« Oscar de l’opéra » — le prestigieux prix des International Opera Awards, dans la catégorie « Meilleur théâtre ». Récemment, le théâtre, en tant que partie du «Centre historique de la ville-port d’Odesa», a été inscrit sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO.
La beauté de ses formes s’accorde avec la richesse de son contenu. Sur la scène d’Odesa se sont produits des maîtres mondialement célèbres, ukrainiens et étrangers. Parmi eux, on peut citer S. Krouchelnytska, I. Patorjynsky, M. Hryshko, Z. Khrystytch, B. Roudenko, P. Virsky, I. Moïsseïev, M. Lytvynenko-Wolhémouth, M. Ohrenytch, R. Serhiienko, T. Ruffo, M. Battistini, M. Caballé et bien d’autres. C’est ici, pour la première fois en Ukraine, qu’ont été jouées des œuvres célèbres et populaires telles que Le Barbier de Séville de G. Rossini, Lucia di Lammermoor, L’Élixir d’amour de G. Donizetti, Tosca de G. Puccini.
Le répertoire actuel du théâtre compte plus de 80 productions : des chefs-d’œuvre mondiaux de l’art lyrique et chorégraphique, des œuvres d’auteurs ukrainiens ainsi que des programmes de concerts exclusifs. Il comprend également le festival international des arts «Saison de velours à l’Opéra d’Odesa», qui, en sept ans, a réuni dans l’espace artistique ukrainien des artistes de douze pays du monde ; une programmation éducative et artistique spéciale pour les plus jeunes spectateurs ; ainsi qu’un espace artistique alternatif — «Bel Étage-Impereza».
La renommée internationale du Théâtre national académique d’opéra et de ballet d’Odesa se confirme par de nombreuses tournées de la troupe dans divers pays : Italie, Espagne, Pologne, Pays-Bas, Belgique, États-Unis, Japon, Chine, Grèce, Portugal, Moldavie, entre autres.
Le théâtre a figuré à plusieurs reprises en tête des classements internationaux et nationaux les plus populaires ; le magazine réputé Forbes a inclus le bâtiment de l’Opéra d’Odesa dans sa liste des 11 monuments les plus intéressants d’Europe de l’Est. En 2022, le théâtre a reçu l’« Oscar de l’opéra » — le prestigieux prix des International Opera Awards, dans la catégorie « Meilleur théâtre ». Récemment, le théâtre, en tant que partie du «Centre historique de la ville-port d’Odesa», a été inscrit sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO.
La beauté de ses formes s’accorde avec la richesse de son contenu. Sur la scène d’Odesa se sont produits des maîtres mondialement célèbres, ukrainiens et étrangers. Parmi eux, on peut citer S. Krouchelnytska, I. Patorjynsky, M. Hryshko, Z. Khrystytch, B. Roudenko, P. Virsky, I. Moïsseïev, M. Lytvynenko-Wolhémouth, M. Ohrenytch, R. Serhiienko, T. Ruffo, M. Battistini, M. Caballé et bien d’autres. C’est ici, pour la première fois en Ukraine, qu’ont été jouées des œuvres célèbres et populaires telles que Le Barbier de Séville de G. Rossini, Lucia di Lammermoor, L’Élixir d’amour de G. Donizetti, Tosca de G. Puccini.
Le répertoire actuel du théâtre compte plus de 80 productions : des chefs-d’œuvre mondiaux de l’art lyrique et chorégraphique, des œuvres d’auteurs ukrainiens ainsi que des programmes de concerts exclusifs. Il comprend également le festival international des arts «Saison de velours à l’Opéra d’Odesa», qui, en sept ans, a réuni dans l’espace artistique ukrainien des artistes de douze pays du monde ; une programmation éducative et artistique spéciale pour les plus jeunes spectateurs ; ainsi qu’un espace artistique alternatif — «Bel Étage-Impereza».
La renommée internationale du Théâtre national académique d’opéra et de ballet d’Odesa se confirme par de nombreuses tournées de la troupe dans divers pays : Italie, Espagne, Pologne, Pays-Bas, Belgique, États-Unis, Japon, Chine, Grèce, Portugal, Moldavie, entre autres.
Théâtre académique ukrainien de musique et de drame d’Odesa nommé d’après Vassyl Vasylko
Rue Pasteur, 15, Odesa, Ukraine.
Le théâtre a été inauguré le 7 novembre 1925 avec la pièce Poloumiari d’après le drame d’A. Lounatcharski. À l’époque, il s’appelait «Théâtre dramatique d’État ukrainien d’Odesa». Parmi ses fondateurs figuraient de grands artistes comme les metteurs en scène M. Terechtchenko (premier directeur artistique), V. Vasylko, ainsi que les comédiens Yu. Choumskyï, P. Niatko, N. Oujviy, L. Matsiïevska, A. Kramarenko, O. Loutsenko, I. Tverdokhlib et d’autres.
Cinq ans après sa fondation, il prend le nom de «Révolution» et s’installe dans le bâtiment du théâtre Sybiriakov, monument historique et architectural du début du XXe siècle. En 1995, le théâtre reçoit le nom de Vassyl Vasylko, célèbre acteur, metteur en scène, dramaturge, historien et théoricien de l’art théâtral ukrainien, qui a dirigé la troupe pendant un total de 20 ans à différentes périodes, a mis en scène près de 30 spectacles et formé toute une génération d’artistes.
En 2006, en reconnaissance de ses réalisations artistiques exceptionnelles, le théâtre obtient le statut d’«Académique».
Le théâtre Vasylko est un participant et lauréat de prestigieux festivals de théâtre, tant nationaux qu’internationaux. Il est connu pour ses tournées au Canada, en Égypte, en Pologne et en Roumanie.
Il propose une programmation originale, se fait pionnier dans la découverte de nouveaux noms dans la dramaturgie, de nouveaux thèmes et de nouvelles formes d’expression scénique. Soucieux du développement artistique de sa troupe, le théâtre invite les meilleurs metteurs en scène d’Ukraine et de l’étranger.
La politique de répertoire du théâtre a toujours été marquée par l’audace et la constance dans la recherche. L’affiche propose les meilleures œuvres de la dramaturgie ukrainienne et mondiale. Des spectacles inspirés de Shakespeare, Schiller, Crommelynck, Franko, Gogol, Nechouï-Levytskyï, ainsi que d’auteurs contemporains ukrainiens et étrangers, sont devenus des événements marquants dans la vie culturelle d’Odesa et de toute l’Ukraine.
Le répertoire comprend des pièces de genres variés : drames, comédies, comédies musicales, spectacles poétiques, etc.
Le théâtre est réputé pour être à l’initiative de nombreuses actions culturelles, éducatives, artistiques et caritatives. Il constitue un centre important de la culture nationale dans le sud de l’Ukraine.
En développant les meilleures traditions héritées de leurs glorieux prédécesseurs, les artistes du théâtre Vasylko se tournent vers les profondeurs encore inexplorées de la littérature classique nationale et mondiale, révélant de nouveaux noms, œuvres et thèmes. La troupe regroupe des acteurs talentueux de toutes les générations. Outre la grande scène principale, deux scènes expérimentales sont également très actives : l’atelier créatif «Le Spectateur sur scène » et la « Scène 38».
Tout au long de ses 95 années d’activité artistique ininterrompue, le collectif du théâtre a constamment affirmé son engagement civique, sa puissance créatrice et sa capacité d’innovation artistique.
Cinq ans après sa fondation, il prend le nom de «Révolution» et s’installe dans le bâtiment du théâtre Sybiriakov, monument historique et architectural du début du XXe siècle. En 1995, le théâtre reçoit le nom de Vassyl Vasylko, célèbre acteur, metteur en scène, dramaturge, historien et théoricien de l’art théâtral ukrainien, qui a dirigé la troupe pendant un total de 20 ans à différentes périodes, a mis en scène près de 30 spectacles et formé toute une génération d’artistes.
En 2006, en reconnaissance de ses réalisations artistiques exceptionnelles, le théâtre obtient le statut d’«Académique».
Le théâtre Vasylko est un participant et lauréat de prestigieux festivals de théâtre, tant nationaux qu’internationaux. Il est connu pour ses tournées au Canada, en Égypte, en Pologne et en Roumanie.
Il propose une programmation originale, se fait pionnier dans la découverte de nouveaux noms dans la dramaturgie, de nouveaux thèmes et de nouvelles formes d’expression scénique. Soucieux du développement artistique de sa troupe, le théâtre invite les meilleurs metteurs en scène d’Ukraine et de l’étranger.
La politique de répertoire du théâtre a toujours été marquée par l’audace et la constance dans la recherche. L’affiche propose les meilleures œuvres de la dramaturgie ukrainienne et mondiale. Des spectacles inspirés de Shakespeare, Schiller, Crommelynck, Franko, Gogol, Nechouï-Levytskyï, ainsi que d’auteurs contemporains ukrainiens et étrangers, sont devenus des événements marquants dans la vie culturelle d’Odesa et de toute l’Ukraine.
Le répertoire comprend des pièces de genres variés : drames, comédies, comédies musicales, spectacles poétiques, etc.
Le théâtre est réputé pour être à l’initiative de nombreuses actions culturelles, éducatives, artistiques et caritatives. Il constitue un centre important de la culture nationale dans le sud de l’Ukraine.
En développant les meilleures traditions héritées de leurs glorieux prédécesseurs, les artistes du théâtre Vasylko se tournent vers les profondeurs encore inexplorées de la littérature classique nationale et mondiale, révélant de nouveaux noms, œuvres et thèmes. La troupe regroupe des acteurs talentueux de toutes les générations. Outre la grande scène principale, deux scènes expérimentales sont également très actives : l’atelier créatif «Le Spectateur sur scène » et la « Scène 38».
Tout au long de ses 95 années d’activité artistique ininterrompue, le collectif du théâtre a constamment affirmé son engagement civique, sa puissance créatrice et sa capacité d’innovation artistique.
Théâtre dramatique académique d’Odesa
Rue Grecque, 48, Odesa, Ukraine.
Le Théâtre dramatique académique d’Odesa est l’un des plus anciens théâtres d’Ukraine. Il a été fondé en 1926 par la fusion de deux troupes : celle du Théâtre « Masodram » d’Odesa et celle du Théâtre dramatique de district nommé d’après Taras Chevtchenko. Sous la direction artistique du metteur en scène principal A. Hrypych, le théâtre s’est immédiatement imposé avec des premières marquantes : Le Déclin d’après I. Babel, Les aventures du brave soldat Chvéïk, Beethoven, Eugène le Malheureux d’après E. Toller, ainsi que d’autres œuvres.
Dans les années 1930, Hrypych fut remplacé par Avraam Treplev, qui construisit le répertoire autour des grandes œuvres de la dramaturgie nationale et étrangère. Une des premières majeures de cette époque fut La Mère d’après Karel Čapek. De 1941 à 1944, le théâtre fut évacué en raison de la guerre, mais à son retour, il retrouva sa place dans l’espace théâtral ukrainien. De nombreuses étoiles, désormais entrées à jamais dans l’histoire du théâtre ukrainien, ont brillé sur sa scène.
En 2009, l’établissement a reçu le titre d’Académique.
Aujourd’hui, le Théâtre dramatique académique régional d’Odesa est un centre culturel essentiel pour les habitants d’Odesa comme pour ses visiteurs.
Dans les années 1930, Hrypych fut remplacé par Avraam Treplev, qui construisit le répertoire autour des grandes œuvres de la dramaturgie nationale et étrangère. Une des premières majeures de cette époque fut La Mère d’après Karel Čapek. De 1941 à 1944, le théâtre fut évacué en raison de la guerre, mais à son retour, il retrouva sa place dans l’espace théâtral ukrainien. De nombreuses étoiles, désormais entrées à jamais dans l’histoire du théâtre ukrainien, ont brillé sur sa scène.
En 2009, l’établissement a reçu le titre d’Académique.
Aujourd’hui, le Théâtre dramatique académique régional d’Odesa est un centre culturel essentiel pour les habitants d’Odesa comme pour ses visiteurs.
Théâtre académique de comédie musicale d’Odesa nommé d’après Mykhailo Vodyanyi
Rue Panteleïmonivska, 3, Odesa, Ukraine.
Aujourd’hui, le Théâtre académique de comédie musicale d’Odesa nommé d’après Mykhailo Vodyanyi est l’une des scènes les plus modernes et les mieux équipées techniquement d’Odesa. Pourtant, l’histoire du théâtre ne commence pas à Odesa, mais à Lviv en 1947. Une jeune troupe créative y organisait divers spectacles et a rapidement gagné en reconnaissance. En 1953, elle fut transférée à Odesa même. Les spectacles sur la ville et ses habitants sont devenus de véritables cartes de visite du théâtre, et les artistes ont rapidement acquis une renommée nationale. En 1981, la comédie musicale d’Odesa a quitté sa petite scène pour une grande salle construite spécialement pour elle, et en 2006, l’établissement a reçu le statut d’académique.
Le théâtre a toujours été un pionnier dans son genre. Aux côtés des opérettes classiques, on y met en scène des comédies musicales, des opéras rock, des comédies musicales contemporaines et des contes musicaux. Aujourd’hui, la troupe du théâtre dispose d’un énorme potentiel créatif. Le répertoire comprend des opérettes classiques (La Chauve-Souris, La Comtesse Maritza, La Princesse Czardas), des comédies musicales (À la poursuite de deux lièvres, Oscar, Dans la rue Deribasivska…, Le Fantôme de Canterville, Certains l’aiment chaud, Un miracle ordinaire, La Nuit avant Noël), des opéras rock (Roméo et Juliette, Moïse), ainsi que des spectacles pour enfants…
Le Théâtre académique de comédie musicale d’Odesa nommé d’après Mykhailo Vodyanyi déborde d’énergie créative, se fixe de nouveaux objectifs, évolue, expérimente, et cherche à transmettre au public son amour, son optimisme et sa vitalité.
Le théâtre a toujours été un pionnier dans son genre. Aux côtés des opérettes classiques, on y met en scène des comédies musicales, des opéras rock, des comédies musicales contemporaines et des contes musicaux. Aujourd’hui, la troupe du théâtre dispose d’un énorme potentiel créatif. Le répertoire comprend des opérettes classiques (La Chauve-Souris, La Comtesse Maritza, La Princesse Czardas), des comédies musicales (À la poursuite de deux lièvres, Oscar, Dans la rue Deribasivska…, Le Fantôme de Canterville, Certains l’aiment chaud, Un miracle ordinaire, La Nuit avant Noël), des opéras rock (Roméo et Juliette, Moïse), ainsi que des spectacles pour enfants…
Le Théâtre académique de comédie musicale d’Odesa nommé d’après Mykhailo Vodyanyi déborde d’énergie créative, se fixe de nouveaux objectifs, évolue, expérimente, et cherche à transmettre au public son amour, son optimisme et sa vitalité.
Cirque d’État d’Odesa
Rue Pavlo Zeleny, 25, Odesa, Ukraine.
L’histoire des bâtiments de cirque à Odesa commence en 1857, lorsque l’entrepreneur Jean Godfroi construit le premier cirque, rudimentairement équipé. Peu après, un cirque en bois sous une tente de toile, appelé « Hippodrome », voit le jour. Dans les années 1860, une grande construction en pierre est érigée dans l’Impasse du Théâtre pour accueillir la troupe française de Guttemann. Après leur tournée, le bâtiment est transformé en Théâtre Mariinsky, où l’on présente des spectacles d’opéra, de théâtre dramatique ainsi que des numéros de cirque. Dans le jardin d’été « Ermitage », de l’autre côté du pont Stroganov, une immense construction circulaire en bois est édifiée pour accueillir d’autres troupes en tournée.
Lors de sa tournée à Odesa, le célèbre directeur de cirque Albert Salamonsky tombe sous le charme de la ville au bord de la mer Noire et décide d’y fonder un cirque permanent. En 1879, au 37, rue Koblevska, il ouvre le premier cirque fixe d’Odesa, installé dans un bâtiment en pierre pouvant accueillir 4 000 spectateurs, équipé du chauffage central et construit selon toutes les règles de l’art architectural. Ce bâtiment, qui existera pendant dix ans, marque le début de l’histoire du Cirque d’État d’Odesa.
En 1889, après la démolition de ce premier bâtiment, le grand entrepreneur d’Odessa et propriétaire d’une brasserie, Vasyl Santsenbacher, décide de construire un nouveau cirque. Le nouveau bâtiment ouvre ses portes en 1894, au 25, rue Koblevska, avec la tournée très médiatisée de la troupe des frères Ferroni. Selon le projet de l’ingénieur A. Geldfand, un édifice dodécagonal de 20 mètres de haut est construit, couronné d’un dôme recouvert de double fer-blanc pour une meilleure isolation contre la chaleur et le froid. On l’appelait le « cirque de fer de Santsenbacher », en raison de ses nombreuses structures métalliques, conçues et fabriquées en Allemagne. Il pouvait accueillir 2 300 spectateurs.
Après la mort de V. Santsenbacher la même année, le cirque passe à ses frères, qui, peu impliqués, laissent le lieu décliner. Les propriétaires commencent alors à se succéder.
Après les événements de 1917, le bâtiment du cirque d’Odesa devient propriété du conseil municipal. En 1925, le Cirque d’Odesa obtient le statut de cirque d’État.
Tout au long de son histoire, de nombreux artistes de renommée internationale se sont produits sur sa piste, contribuant à la gloire du Cirque d’État d’Odesa.
Lors de sa tournée à Odesa, le célèbre directeur de cirque Albert Salamonsky tombe sous le charme de la ville au bord de la mer Noire et décide d’y fonder un cirque permanent. En 1879, au 37, rue Koblevska, il ouvre le premier cirque fixe d’Odesa, installé dans un bâtiment en pierre pouvant accueillir 4 000 spectateurs, équipé du chauffage central et construit selon toutes les règles de l’art architectural. Ce bâtiment, qui existera pendant dix ans, marque le début de l’histoire du Cirque d’État d’Odesa.
En 1889, après la démolition de ce premier bâtiment, le grand entrepreneur d’Odessa et propriétaire d’une brasserie, Vasyl Santsenbacher, décide de construire un nouveau cirque. Le nouveau bâtiment ouvre ses portes en 1894, au 25, rue Koblevska, avec la tournée très médiatisée de la troupe des frères Ferroni. Selon le projet de l’ingénieur A. Geldfand, un édifice dodécagonal de 20 mètres de haut est construit, couronné d’un dôme recouvert de double fer-blanc pour une meilleure isolation contre la chaleur et le froid. On l’appelait le « cirque de fer de Santsenbacher », en raison de ses nombreuses structures métalliques, conçues et fabriquées en Allemagne. Il pouvait accueillir 2 300 spectateurs.
Après la mort de V. Santsenbacher la même année, le cirque passe à ses frères, qui, peu impliqués, laissent le lieu décliner. Les propriétaires commencent alors à se succéder.
Après les événements de 1917, le bâtiment du cirque d’Odesa devient propriété du conseil municipal. En 1925, le Cirque d’Odesa obtient le statut de cirque d’État.
Tout au long de son histoire, de nombreux artistes de renommée internationale se sont produits sur sa piste, contribuant à la gloire du Cirque d’État d’Odesa.
Philharmonie régionale d’Odesa
Rue Nina Strokata, 15, Odesa, Ukraine.
La Philharmonie régionale d’Odesa occupe une place éminente parmi les institutions de concert les plus importantes d’Ukraine. Chaque année, elle propose à son public un large éventail d’œuvres issues du patrimoine musical mondial, ainsi que des créations marquantes de la scène musicale contemporaine ukrainienne et internationale.
La prédécesseure de la Philharmonie fut la Société philharmonique d’Odesa, fondée en 1842. Elle regroupait non seulement des musiciens, mais aussi d’éminentes personnalités de la ville, des hommes de lettres et des militaires. La société organisait des concerts de bienfaisance et offrait un soutien matériel aux jeunes artistes. Dans les années 1840, elle accueillit les frères Wieniawski, ainsi que six concerts du grand compositeur, pianiste et chef d’orchestre Franz Liszt. À partir de 1925, des concerts de musique symphonique commencèrent à y être organisés.
La Philharmonie d’Odesa a été fondée en 1931. C’est également cette année-là que fut officiellement créé l’Orchestre symphonique de la Philharmonie d’Odesa, dirigé par le professeur du Conservatoire d’Odesa Léonid Mohylevsky – premier représentant d’une illustre dynastie de musiciens odessites et grand-père d’Evgueni Mohylevsky. Parmi les chefs qui ont dirigé l’orchestre figurent de grands noms tels qu’A. Glazounov, A. Gauk, K. Ivanov, K. Sanderling, N. Rakhlin, Y. Simonov, S. Sondeckis, Y. Temirkanov, E. Svetlanov. Des solistes de renommée mondiale se sont produits avec l’orchestre, notamment V. Horowitz, E. Gilels, D. Oïstrakh, M. Rostropovitch, L. Kogan.
La Philharmonie est située dans le centre historique d’Odesa. Depuis 1946, elle occupe l’un des plus beaux bâtiments de la ville – l’ancienne Bourse des commerçants, construite en 1899 d’après un projet esquissé par l’architecte viennois V.I. Prochaska, et retravaillé dans le style gothique italien par le grand architecte Alexandre Bernardazzi. Le plafond en bois de la salle, réalisé sans un seul clou à partir de cèdre du Liban, est doré et peint. Six grands panneaux réalisés par l’artiste pétersbourgeois N. Karazine ornent les murs de la salle. Avec ses 1 000 places, la salle de concert est considérée comme l’une des plus belles et des plus acoustiquement parfaites d’Europe.
Aucune autre institution culturelle ne joue un rôle aussi important dans la vie artistique de la région qu’elle. La Philharmonie organise des tournées d’artistes invités, participe à de prestigieux festivals et concours internationaux de musique, tels que : « Deux jours et deux nuits de musique contemporaine », « Dialogues d’Odesa », « Automne de la guitare à Odesa », « L’Acacia blanche », « Le Printemps du Danube », « RichterFest », « Les Journées David Oïstrakh à Odesa », le Concours international de piano à la mémoire d’E. Gilels, le Concours international de violon David Oïstrakh, entre autres.
Aujourd’hui, la scène de la Philharmonie accueille des artistes et ensembles de la Philharmonie régionale d’Odesa, ainsi que l’Orchestre philharmonique national d’Odesa, dirigé par l’artiste émérite d’Ukraine Hobart Earle. La Philharmonie est la principale organisation de concert de la ville. Préserver et faire rayonner les plus nobles traditions de la culture musicale – telle est sa Grande Mission.
La prédécesseure de la Philharmonie fut la Société philharmonique d’Odesa, fondée en 1842. Elle regroupait non seulement des musiciens, mais aussi d’éminentes personnalités de la ville, des hommes de lettres et des militaires. La société organisait des concerts de bienfaisance et offrait un soutien matériel aux jeunes artistes. Dans les années 1840, elle accueillit les frères Wieniawski, ainsi que six concerts du grand compositeur, pianiste et chef d’orchestre Franz Liszt. À partir de 1925, des concerts de musique symphonique commencèrent à y être organisés.
La Philharmonie d’Odesa a été fondée en 1931. C’est également cette année-là que fut officiellement créé l’Orchestre symphonique de la Philharmonie d’Odesa, dirigé par le professeur du Conservatoire d’Odesa Léonid Mohylevsky – premier représentant d’une illustre dynastie de musiciens odessites et grand-père d’Evgueni Mohylevsky. Parmi les chefs qui ont dirigé l’orchestre figurent de grands noms tels qu’A. Glazounov, A. Gauk, K. Ivanov, K. Sanderling, N. Rakhlin, Y. Simonov, S. Sondeckis, Y. Temirkanov, E. Svetlanov. Des solistes de renommée mondiale se sont produits avec l’orchestre, notamment V. Horowitz, E. Gilels, D. Oïstrakh, M. Rostropovitch, L. Kogan.
La Philharmonie est située dans le centre historique d’Odesa. Depuis 1946, elle occupe l’un des plus beaux bâtiments de la ville – l’ancienne Bourse des commerçants, construite en 1899 d’après un projet esquissé par l’architecte viennois V.I. Prochaska, et retravaillé dans le style gothique italien par le grand architecte Alexandre Bernardazzi. Le plafond en bois de la salle, réalisé sans un seul clou à partir de cèdre du Liban, est doré et peint. Six grands panneaux réalisés par l’artiste pétersbourgeois N. Karazine ornent les murs de la salle. Avec ses 1 000 places, la salle de concert est considérée comme l’une des plus belles et des plus acoustiquement parfaites d’Europe.
Aucune autre institution culturelle ne joue un rôle aussi important dans la vie artistique de la région qu’elle. La Philharmonie organise des tournées d’artistes invités, participe à de prestigieux festivals et concours internationaux de musique, tels que : « Deux jours et deux nuits de musique contemporaine », « Dialogues d’Odesa », « Automne de la guitare à Odesa », « L’Acacia blanche », « Le Printemps du Danube », « RichterFest », « Les Journées David Oïstrakh à Odesa », le Concours international de piano à la mémoire d’E. Gilels, le Concours international de violon David Oïstrakh, entre autres.
Aujourd’hui, la scène de la Philharmonie accueille des artistes et ensembles de la Philharmonie régionale d’Odesa, ainsi que l’Orchestre philharmonique national d’Odesa, dirigé par l’artiste émérite d’Ukraine Hobart Earle. La Philharmonie est la principale organisation de concert de la ville. Préserver et faire rayonner les plus nobles traditions de la culture musicale – telle est sa Grande Mission.
Théâtre pour la jeunesse d’Odesa nommé d’après Iouri Olesha
Rue Grecque, 48, Odesa, Ukraine.
Le Théâtre pour la jeunesse d’Odesa est l’un des plus anciens et des plus beaux théâtres pour enfants du pays. Il fonctionne depuis 1930 et, au fil des années, a remporté de nombreux prix internationaux (« Les Voiles écarlates », prix du festival international des théâtres pour la jeunesse, festival des arts « GLORIA »), tandis que des dizaines d’artistes émérites et d’artistes du peuple d’Ukraine se sont produits sur sa scène.
Ce théâtre se distingue par un répertoire mêlant des pièces classiques et des mises en scène avant-gardistes originales, des spectacles divertissants pour les tout-petits et des pièces plus sérieuses destinées aux adolescents.
Le théâtre participe à des concours, mène un programme éducatif familial intitulé « En route pour le théâtre » et organise des lectures de pièces ouvertes à tous.
Ce théâtre se distingue par un répertoire mêlant des pièces classiques et des mises en scène avant-gardistes originales, des spectacles divertissants pour les tout-petits et des pièces plus sérieuses destinées aux adolescents.
Le théâtre participe à des concours, mène un programme éducatif familial intitulé « En route pour le théâtre » et organise des lectures de pièces ouvertes à tous.
Théâtre régional de marionnettes d’Odesa
Rue Pasteur, 15, Odesa, Ukraine.
Le Théâtre de marionnettes d’Odesa est l’un des plus anciens théâtres de marionnettes d’Ukraine. Fondé en 1932, il est situé au cœur historique d’Odesa, au 15, rue Pasteur. En plus de 80 ans d’existence, le Théâtre académique de marionnettes d’Odesa est devenu l’un des établissements les plus renommés de l’art de la marionnette en Ukraine et au-delà de ses frontières. De nombreuses représentations inoubliables y ont été créées, devenues des classiques du genre, et le talent de sa troupe a été salué dans de nombreux festivals et concours. Ce théâtre possède ses propres traditions et un style unique, caractérisé par le haut niveau de maîtrise des acteurs ainsi que par des décors originaux et éclatants.
C’est dans ce théâtre que les tout-petits découvrent pour la première fois dans leur vie ce qu’est une représentation théâtrale. C’est ainsi qu’on les prépare aux spectacles « pour adultes », qu’ils verront plus tard, avec davantage de maturité. À travers les marionnettes, les acteurs racontent aux enfants des histoires qui leur apprennent la bonté, l’honnêteté, l’amour, l’amitié, la noblesse, la justice, et les aident à mieux comprendre le monde et eux-mêmes. Ici, les marionnettes ressemblent beaucoup aux humains. Prenant vie dans les mains d’artistes expérimentés, elles rient, pleurent, se disputent et se réconcilient — et chaque conte se termine toujours bien, pour la plus grande joie des enfants.
C’est dans ce théâtre que les tout-petits découvrent pour la première fois dans leur vie ce qu’est une représentation théâtrale. C’est ainsi qu’on les prépare aux spectacles « pour adultes », qu’ils verront plus tard, avec davantage de maturité. À travers les marionnettes, les acteurs racontent aux enfants des histoires qui leur apprennent la bonté, l’honnêteté, l’amour, l’amitié, la noblesse, la justice, et les aident à mieux comprendre le monde et eux-mêmes. Ici, les marionnettes ressemblent beaucoup aux humains. Prenant vie dans les mains d’artistes expérimentés, elles rient, pleurent, se disputent et se réconcilient — et chaque conte se termine toujours bien, pour la plus grande joie des enfants.
Théâtre dramatique bulgare d’Odesa
Ruelle Ivan Loutsenko, 9, Odesa, Ukraine.
Le Théâtre dramatique bulgare d’Odesa a été fondé sous l’égide de l’Organisation publique panukrainienne « Congrès des Bulgares d’Ukraine ». La troupe est composée de Bulgares bessarabiens ainsi que de résidents d’Odesa, unis par une cause commune : la renaissance du théâtre bulgare à Odesa. Il s’agit bien d’une renaissance, car un théâtre bulgare avait existé dans la ville jusqu’en 1940 seulement.
En mai 2013, le Théâtre dramatique bulgare d’Odesa a présenté sa toute première production – L’Autobus, du dramaturge bulgare S. Stratiev (mise en scène : I. Ravitsky). En mai 2014, une deuxième première a vu le jour – le spectacle Le Décaméron, inspiré de l’œuvre de G. Boccace (mise en scène également d’I. Ravitsky). Ces productions ont été récompensées par divers prix internationaux. Les représentations sont données notamment en langue bulgare.
Le mécène du théâtre est Iouri Ivanovytch Hramatyk, président du Congrès des Bulgares d’Ukraine.
En mai 2013, le Théâtre dramatique bulgare d’Odesa a présenté sa toute première production – L’Autobus, du dramaturge bulgare S. Stratiev (mise en scène : I. Ravitsky). En mai 2014, une deuxième première a vu le jour – le spectacle Le Décaméron, inspiré de l’œuvre de G. Boccace (mise en scène également d’I. Ravitsky). Ces productions ont été récompensées par divers prix internationaux. Les représentations sont données notamment en langue bulgare.
Le mécène du théâtre est Iouri Ivanovytch Hramatyk, président du Congrès des Bulgares d’Ukraine.
Le «Théâtre de la rue Nizhynska du Centre culturel juif «Beit Grand»
Rue Nizhynska, 77/79, Odesa, Ukraine.
Le «Théâtre de la rue Nizhynska» a ouvert ses portes pour la première fois en 2012 avec la première de la désormais légendaire pièce « Des gobies à la sauce tomate ». Cette représentation met en scène avec brio l’ambiance d’une cour traditionnelle (et stéréotypée) d’Odesa, avec du linge suspendu sur des cordes, une table pour jouer aux dominos, et les résidents des appartements qui donnent sur la cour prenant le thé en soirée. Depuis, cette histoire typique d’Odesa a ravi les spectateurs plus de trois cents fois, et le théâtre est devenu un lieu où chacun peut trouver quelque chose à son goût.
Les spectateurs y ont l’excellente opportunité de plonger dans un monde haut en couleur et riche en émotions humaines, teinté de l’inimitable charme d’Odesa – un monde qui permet de sourire de bon cœur aux tracas du quotidien, de reconnaître dans les personnages leurs proches, ou même eux-mêmes, et de s’émerveiller du jeu des talentueux acteurs du théâtre.
Les spectateurs y ont l’excellente opportunité de plonger dans un monde haut en couleur et riche en émotions humaines, teinté de l’inimitable charme d’Odesa – un monde qui permet de sourire de bon cœur aux tracas du quotidien, de reconnaître dans les personnages leurs proches, ou même eux-mêmes, et de s’émerveiller du jeu des talentueux acteurs du théâtre.
Le Théâtre Vert
rue Marazliivska, 1е, Parc central de la culture et des loisirs Taras Chevtchenko, Odesa, Ukraine.
Le Théâtre Vert — c’est le premier et le seul amphithéâtre en plein air d’Odesa, construit dans les années 1930. Au XXe siècle, les plus grandes stars de l’époque s’y sont produites… Pourtant, au début du XXIe siècle, il se trouvait à l’abandon, en ruine.
Heureusement, en 2015, l’entrepreneur et mécène ukrainien Yehor Grebennikov, en collaboration avec la fondation caritative Impact Hub Odessa, a décidé de revitaliser et de moderniser le théâtre.
Rénové, le Zelenyi — comme les habitants d’Odesa appellent affectueusement le théâtre — a su réunir dans une conception contemporaine : une scène de concert, un cinéma, un espace de conférences, des zones pour enfants, un espace de coworking, un food court, un potager urbain, des lieux dédiés aux initiatives sociales, et bien plus encore. Chaque année, près de 500 000 amateurs de théâtre du monde entier visitent ce lieu, qui reste unique pour se détendre, travailler, apprendre et s’inspirer.
En cinq saisons, des centaines d’artistes de renommée nationale et internationale se sont produits sur la scène du Théâtre Vert.
Il faut particulièrement souligner la section cinéma du Théâtre Vert, devenue au fil des années la principale plateforme à Odesa pour les amateurs de cinéma d’art et d’essai. Chaque saison propose environ 50 projections : des avant-premières nationales de films récompensés en festival, des festivals de cinéma (comme l’OMKF, le KISFF, Docudays UA), des premières de films ukrainiens contemporains, ainsi que les traditionnelles projections gratuites du lundi (dans le cadre d’un programme éducatif présentant des classiques du cinéma mondial ou des films expérimentaux).
Le théâtre est aussi reconnu pour ses initiatives écologiques et sociales. L’espace accueille des projets de tri des déchets, de collecte de plastique et de piles usagées.
En somme, le Théâtre Vert du XXIe siècle est devenu un véritable espace public, qui a accueilli près de 3 millions de visiteurs en seulement cinq ans.
Heureusement, en 2015, l’entrepreneur et mécène ukrainien Yehor Grebennikov, en collaboration avec la fondation caritative Impact Hub Odessa, a décidé de revitaliser et de moderniser le théâtre.
Rénové, le Zelenyi — comme les habitants d’Odesa appellent affectueusement le théâtre — a su réunir dans une conception contemporaine : une scène de concert, un cinéma, un espace de conférences, des zones pour enfants, un espace de coworking, un food court, un potager urbain, des lieux dédiés aux initiatives sociales, et bien plus encore. Chaque année, près de 500 000 amateurs de théâtre du monde entier visitent ce lieu, qui reste unique pour se détendre, travailler, apprendre et s’inspirer.
En cinq saisons, des centaines d’artistes de renommée nationale et internationale se sont produits sur la scène du Théâtre Vert.
Il faut particulièrement souligner la section cinéma du Théâtre Vert, devenue au fil des années la principale plateforme à Odesa pour les amateurs de cinéma d’art et d’essai. Chaque saison propose environ 50 projections : des avant-premières nationales de films récompensés en festival, des festivals de cinéma (comme l’OMKF, le KISFF, Docudays UA), des premières de films ukrainiens contemporains, ainsi que les traditionnelles projections gratuites du lundi (dans le cadre d’un programme éducatif présentant des classiques du cinéma mondial ou des films expérimentaux).
Le théâtre est aussi reconnu pour ses initiatives écologiques et sociales. L’espace accueille des projets de tri des déchets, de collecte de plastique et de piles usagées.
En somme, le Théâtre Vert du XXIe siècle est devenu un véritable espace public, qui a accueilli près de 3 millions de visiteurs en seulement cinq ans.
Le Théâtre « Maison des Clowns »
rue Olhiivska, 23, Odesa, Ukraine.
Le 28 mars 2003, un centre culturel unique a ouvert ses portes à Odesa dans les locaux de l’ancien cinéma «Droujba» : le théâtre de la troupe comique «Masks» appelé La Maison des Clowns. L’ouverture du théâtre a été marquée par la première de la comédie poétique « Othello » de Borys Barskyi, mise en scène par Heorhiy Deliiev — un cadeau supplémentaire pour les habitants et les visiteurs de la ville.
Depuis, une belle tradition s’est instaurée : ravir chaque année le public avec de nouvelles créations comme « Dîner-Show », « Symphonie Nocturne », « Orphée et Eurydice », Soirée de poésie de B. Barskyi, ou encore les cabarets annuels des acteurs. Parmi les participants réguliers des spectacles de la Maison des Clowns, on trouve la compagnie de danse « Pieds Agiles » et la corporation de clowns « Humeur ».
Peu après, la troupe comique, en collaboration avec le cinéphile et critique de cinéma Yan Youssym, ouvre dans la Maison des Clowns le cinéma « Masks », qui projette depuis lors chaque jour les meilleurs films d’art et d’essai ainsi que des œuvres issues du circuit des festivals.
Depuis, une belle tradition s’est instaurée : ravir chaque année le public avec de nouvelles créations comme « Dîner-Show », « Symphonie Nocturne », « Orphée et Eurydice », Soirée de poésie de B. Barskyi, ou encore les cabarets annuels des acteurs. Parmi les participants réguliers des spectacles de la Maison des Clowns, on trouve la compagnie de danse « Pieds Agiles » et la corporation de clowns « Humeur ».
Peu après, la troupe comique, en collaboration avec le cinéphile et critique de cinéma Yan Youssym, ouvre dans la Maison des Clowns le cinéma « Masks », qui projette depuis lors chaque jour les meilleurs films d’art et d’essai ainsi que des œuvres issues du circuit des festivals.
Laboratoire théâtral « Théâtre sur le Thé »
rue Marazliivska, 34а, Odesa, Ukraine.
C’est le seul théâtre privé de chambre avec un répertoire à Odesa. La troupe se compose de jeunes acteurs et metteurs en scène — des employés dans des théâtres publics ainsi que dans le domaine du cinéma et du show-business. Ce projet peut être vu comme un analogue du projet en voie de disparition – La Maison de l’Acteur, où plusieurs metteurs en scène réalisent des productions avec des concepts de mise en scène complètement différents. Ce qui les unit, c’est une petite salle de 50 places où le spectateur et l’acteur sont au plus proche l’un de l’autre.
Le Laboratoire théâtral « Théâtre sur le Thé » a été fondé en 2010 par des diplômés du Lycée théâtral d’Odesa. Dès les premiers mois de son existence, la troupe a accueilli des jeunes acteurs et metteurs en scène d’Odesa et de Kiev. Les membres les plus jeunes de l’équipe sont des diplômés de l’atelier Théâtre sur le Thé. Le credo du théâtre est le suivant : « Nous sommes un atelier, un laboratoire, un théâtre. Nous apprenons, nous cherchons, nous voulons dialoguer avec vous ». À ce jour, le théâtre est encore en train de créer sa propre méthode et son langage, compréhensible pour le public moderne et futur. Pour la troupe, le théâtre est une communication vivante, c’est lorsque tout le monde est ensemble, et non quand chacun est isolé.
Le Laboratoire théâtral « Théâtre sur le Thé » a été fondé en 2010 par des diplômés du Lycée théâtral d’Odesa. Dès les premiers mois de son existence, la troupe a accueilli des jeunes acteurs et metteurs en scène d’Odesa et de Kiev. Les membres les plus jeunes de l’équipe sont des diplômés de l’atelier Théâtre sur le Thé. Le credo du théâtre est le suivant : « Nous sommes un atelier, un laboratoire, un théâtre. Nous apprenons, nous cherchons, nous voulons dialoguer avec vous ». À ce jour, le théâtre est encore en train de créer sa propre méthode et son langage, compréhensible pour le public moderne et futur. Pour la troupe, le théâtre est une communication vivante, c’est lorsque tout le monde est ensemble, et non quand chacun est isolé.
